Cultura Aberta

A SOAR BR orgulhosamente apresenta a “Cultura Aberta”, uma iniciativa pioneira que reflete nossa dedicação à democratização do conhecimento musical no Brasil. Acreditamos que a educação musical é mais do que um ensino de técnicas e teorias – é uma força transformadora, capaz de remodelar as realidades sociais e desbloquear o potencial inexplorado dos artistas emergentes.

A Necessidade de Democratizar o Conhecimento

Em um país de diversidade cultural como o Brasil, a lacuna no acesso à educação musical de qualidade ainda é uma realidade. Barreiras financeiras e falta de orientação adequada impedem muitos talentos promissores de alcançar seu verdadeiro potencial. Com o “Cultura Aberta”, propomos um caminho inclusivo e acessível, oferecendo educação de ponta e suporte especializado, especialmente para aqueles que buscam ingressar no dinâmico mercado da música eletrônica.

Objetivo do Curso

Nosso principal objetivo é democratizar o acesso à informação de qualidade e a orientação especializada no universo musical. A Cultura Aberta foi criada pensando nos artistas emergentes que encontram dificuldades em navegar pelo setor musical, especialmente aqueles sem recursos para investir em educação formal. Nosso programa visa estabelecer uma ponte entre esses talentos e profissionais renomados, oferecendo uma compreensão detalhada das nuances do mercado musical de música eletrônica no Brasil.

Estrutura da Cultura Aberta

Composta por oito módulos ricos em conteúdo, a Cultura Aberta foi meticulosamente elaborada para cobrir aspectos cruciais e variados da música, capacitando os participantes a investigar a evolução da arte e da música, técnicas de discotecagem, produção musical, além de gestão de eventos e selos independentes. Esta abordagem holística assegura que, ao concluir o programa, os alunos adquiram conhecimento profundo e abrangente sobre o mercado e, ao mesmo tempo, sejam preparados para uma inserção estratégica, promovendo o desenvolvimento contínuo e a especialização otimizada.

Módulo Um

Teoria e História

Compreensão profunda da história e dos movimentos artísticos, fundamentando os artistas que buscam não apenas entender seu momento atual, mas também influenciá-lo. Entender a história e movimentos artísticos é essencial para artistas visando influenciar o presente. Esse saber é a base para inovação, diálogo cultural e autenticidade.

– História da Arte
– História da Música
– História da Música Eletrônica
– Música e Cinema
– História da Indústria Fonográfica
– Uma visão cronológica dos discos de vinil
– História da Indústria Fonográfica Nacional

Módulo Dois

Curso de Discotecagem

Aprofunda-se na arte da discotecagem, cobrindo a história da música eletrônica, identificação de gêneros musicais, técnicas de pesquisa musical, e o uso de tecnologias para DJ em formatos variados. Também são abordados o desenvolvimento de habilidades de apresentação e estratégias de gestão de carreira.

– História da Indústria Fonográfica.
– Uma visão cronológica dos discos de vinil.
– História da Música Eletrônica.
– História dos principais gêneros musicais.
– Gêneros musicais e suas vertentes.
– Técnicas de pesquisa musical.
– Tecnologias para DJ.
– Teoria do funcionamento dos equipamentos para DJs.
– Aprendendo a mixar: cdjs, controladores digitais e toca-discos.
– Mixando diferentes estilos.
– Métodos organizacionais de faixas.
– Insights sobre o mercado musical nacional e internacional.
– Agentes do mercado.
– Coletivos e gravadoras independentes.
– Importância de ter seu coletivo ou/e gravadora.
– Marketing digital para DJ ‘s.

Módulo Três

Criação de Coletivo e Gravadora Independente

Este módulo orienta os alunos sobre como iniciar e gerir coletivos e gravadoras independentes, desde a criação de uma identidade visual e musical até a gestão eficaz de equipes e projetos.

– História da Arte
– Movimentos artísticos.
– Identidade visual e musical.
– Coletivos e gravadoras independentes.
– Importância de ter seu núcleo ou/e gravadora.
– Como criar sua gravadora ou/e coletivo independente.
– Gestão de equipe.
– Parcerias entre núcleos independentes.
– Pesquisas qualitativas e quantitativas em  UX Design para melhorar o desempenho de seu coletivo e a experiência de seu público.

Módulo Quatro

Curso de Produção de Eventos

Oferece conhecimentos práticos para a organização e produção de eventos, desde o planejamento e gestão de crises até a sustentabilidade e legalizações necessárias para eventos bem-sucedidos.

– Breve história do entretenimento.
– Estratégias para o gerenciamento, organização e implementação de projetos artísticos ou eventos.
– Análise das diversas áreas de atuação no setor de produção, abrangendo Música, Cinema, Teatro, Dança, Artes Visuais, Rádio e Televisão, e as múltiplas funções envolvidas.
– Exploração dos conceitos essenciais aplicáveis a qualquer projeto de produção, incluindo design de cenário, gestão de serviços terceirizados (como limpeza, logística, segurança, e fornecimento de energia, som, iluminação, vídeo, além da infraestrutura operacional), alimentação e bebidas, seguros e procedimentos de legalização.
– Discussão de estudos de caso reais do setor para ilustrar decisões críticas e abordagens alternativas por parte dos produtores.
– Implementação prática dos conceitos essenciais por meio de simulações e planejamento de eventos.
– Requisitos operacionais essenciais para o planejamento de turnês artísticas.
– Exploração dos diferentes modelos de negócios entre empresários, artistas e contratantes.
– Introdução ao Direito do Entretenimento, incluindo modelos de contratos para representação, apresentações artísticas, contratações temporárias, acordos de confidencialidade, entre outros.
– Estruturação e controle financeiro de eventos, abordando a organização financeira, planejamento de eventos, elaboração de orçamentos, estimativa de custos e cálculos de encargos tributários.
– Estruturação de contrato de locação de espaço para a realização de um evento.
– Pré-produção e pós-produção para shows, artistas e eventos.
– A dinâmica das etapas: da montagem a passagem de som, a duração em potencial de cada uma e seu funcionamento.
– As necessidades logísticas em eventos.
– Emissão de alvará para a realização de eventos em espaços privados e públicos.
– Lei de Incentivo à Cultura.
– Elaboração e envio de  projeto cultural.
– Captação de recursos.

Módulo Cinco

Curso de Iluminação Cênica

Desenvolvimento de habilidades em design de palco e tecnologias emergentes de iluminação. Este módulo capacita os alunos com técnicas e conhecimentos em design de palco e iluminação, essenciais para a criação de atmosferas impactantes em shows e eventos.

– História da Iluminação Cênica
– O que é Cênica e seu conceito
– A origem da Luz
– Profissões e Leis
– História da Lâmpada
– Tipos de Lâmpadas
– Uso correto de Refletores
– Tipos de Lentes
– Foco e Lumens
– Fotometria e Iluminância
– Cálculo BEAM & FIELD
– Cálculo de Carga e Energia
– Temperatura da Cor
– As cores e seus significados
– As cores e suas aplicações
– Plataforma da Visão
– Cores Frias e Quentes
– Cores Primárias
– Cores Secundárias
– Cores Terciárias
– Contraste e Círculo das cores
– Policromia e Monocromia
– Contraste de Cores
– Uso das cores na Cênica
– Linguagem DMX
– Universo DMX
– Refletores DMX
– Deep Switch e programação
– Leis e DRT

Curso de Cenografia

Neste Curso de Cenografia o aluno relaciona o estudo e a prática na concepção de cenários.

–  O que é Decoração de Ambientes
– Valorização de Ambientes
– Marketing na Decoração
– Estilo, Cores, Formas e Proporções
– Layout, Escala
– Moodboard no Canva
– Garden Design
– Arte na decoração
– Quadros e paredes, tapetes, persianas e cortinas
– Acabamentos e revestimentos
– Efeitos de iluminação
– Moodboard tecidos e texturas
– Organização na decoração
– Coordenar a produção de cenografia e decoração para eventos
– Organizar as ações de coordenação, com base na identificação do segmento, tipologia e planta baixa do evento
– Cumprir normas de segurança e  atender à diversidade, à acessibilidade e aos princípios de sustentabilidade
– Coordenar a montagem e desmontagem do evento, utilizando as ferramentas de planejamento e preservando o local, conforme acordado
– Cumprir o cronograma, conduzindo de maneira ética equipes e fornecedores
– Criar soluções para imprevistos, com base em conhecimentos sobre materiais e técnicas

Módulo Seis

Curso de Teoria Musical

Fundamentos da música, composição e arranjo na música eletrônica.

– Notas e escalas (maior/menor)
– Ritmo, grades rítmicas e grooves
– Intervalos e acordes
– Percepção rítmica
– Técnica pianística básica
– Edição de MIDI
– MIDI effects (arpegios, acordes e escalas)
– Fraseologia musical
– Linhas de baixo
– Linhas melódicas
– Cadência harmônica.

Módulo Sete

Curso de Produção Musical

Mergulha profundamente em aspectos da produção musical, incluindo mixagem, masterização, e a exploração do uso de inteligência artificial na música.

– Home studio
– Ableton Live
– Gravação de áudio
– Edição de áudio
– Estrutura musical
– Reedits e mashups
– Criação musical com samples
– Fundamentos essenciais da música
– Percepção rítmica
– Harmonia
– Fraseologia musical
– Instrumentos virtuais (samplers e sintetizadores)
– Arranjo
– Remix
– Efeitos
– Equalização
– Compressão
– Mixagem e masterização
– IA na música

Módulo Oito

Insights do Mercado Independente

Este módulo final oferece estratégias e insights práticos para o crescimento de artistas, coletivos e gravadoras independentes, com um foco no mercado nacional de música eletrônica.

– Backstage do funcionamento do cenário musical eletrônico nacional.
– Passo-a-passo para você impulsionar sua carreira de DJ, produtor musical e agente cultural ao seu máximo potencial.
– Insights e estratégias de parcerias entre agentes.

Suporte da SOAR BR

Após a conclusão do curso, os participantes dos cursos receberão um certificado em sua conclusão, e a partir do Suporte da SOAR BR os alunos poderão ter a oportunidade de se conectar com pessoas com interesses musicais semelhantes, facilitando a formação de coletivos, e também na capacitação na produção de eventos, no qual terão custo zero de realização a partir da “locação” gratuita de equipamentos para realização do mesmo. A partir da democratização do conhecimento, conjuntamente ao suporte, a plataforma acompanhará e apoiará o crescimento destes coletivos e profissionais emergentes.

Suporte da SOAR & Backstage Minds

Alinhado ao suporte, cria-se a parceria com a Backstage Minds que fornece suporte psicológico aos DJs e produtores musicais brasileiros. Em nossa colaboração, reforçamos a importância do suporte emocional e mental, garantindo orientação e conteúdos ímpares após a conclusão do curso. Especialmente, aqueles que enfrentam desafios únicos: neuro-divergentes, tal como TEA, TDAH e TPB.

Agenda da Cultura Aberta & Suporte da SOAR

Cada módulo terá sua data de conclusão, ou seja, após o início do Módulo Um, o estudante terá até a data determinada para concluí-lo e poderá avançar somente após a conclusão da mesma. Após a conclusão do módulo quatro, todos os módulos serão abertos e os alunos poderão concluir o curso à medida de seu avanço singular.

Módulo Um: 13/05/24 – 27/05/24

Módulo Dois: 28/05/24 – 10/06/24

Módulo Três: 11/06/24 – 25/06/24

Módulo Quatro: 26/06/24 – 17/07/24

Suporte da SOAR: 17/07/24

Benefícios da Cultura Aberta

Alguns dos benefícios em fazer parte de nossa comunidade plural e participar ativamente da Cultura Aberta.

Acesso Gratuito a Educação de Qualidade: Todos os módulos e materiais de ensino são oferecidos gratuitamente, eliminando barreiras financeiras.

Conhecimento Abrangente: O programa cobre desde teoria musical até práticas de mercado, fornecendo uma base sólida em vários aspectos da música eletrônica.

Suporte Especializado: Ajudaremos você a criar seu coletivo e realizar o seu primeiro evento a  custo zero.

Fomento à Criatividade: Incentivo  à inovação e a criatividade através de projetos práticos e colaborativos.

Promoção da Colaboração: Formação de redes e colaborações entre alunos, profissionais e coletivos.

Certificação Reconhecida: Os participantes recebem um certificado ao final do curso, validando suas competências.

Preparação para o Mercado: Insights estratégicos sobre a indústria musical e orientações para uma carreira sustentável.

Acesso a Equipamentos: Possibilidade de uso de equipamentos de ponta para prática aos projetos emergentes.

Criação de Portfólio: Orientação para o desenvolvimento de um portfólio artístico robusto.

Conexão com a Indústria:  Acesso a uma rede de contatos valiosa, incluindo gravadoras, coletivos e agentes do mercado.

Inserção Estratégica no Mercado: Ferramentas e conhecimento para uma inserção consciente e estratégica no cenário musical.

Desenvolvimento de Carreira: Apoio na gestão e desenvolvimento de carreiras artísticas.

Suporte Pós-Curso: Acompanhamento da evolução profissional dos alunos após a conclusão do curso.

Promoção da Diversidade Cultural: Valorização da diversidade musical e cultural brasileira.

Capacitação em Gestão de Eventos: Habilidades práticas para planejar e executar eventos musicais.

Cultivo de uma Comunidade Artística: Fazer parte de uma comunidade crescente de músicos, DJs, produtores e outros profissionais criativos.

Acesso a Conteúdos Exclusivos: Material complementar e recursos exclusivos disponibilizados apenas para alunos participantes.

Incentivo ao Empreendedorismo Cultural: Orientações para o lançamento e desenvolvimento de coletivos e gravadoras independentes, fomentando o empreendedorismo no setor cultural.

Promoção gratuita: divulgação gratuita dos conteúdos musicais de seu coletivo independente.

Lei de Incentivo à Cultura: Aprenda a criar o seu projeto de na Lei de Incentivo à Cultura e a captar recursos.

Estímulo à Inovação Tecnológica: Exploração do uso de novas tecnologias e inteligência artificial na criação musical.

Desenvolvimento de Liderança e Gestão de Equipe: Capacitação em liderar projetos e gerenciar equipes criativas e técnicas.

Acesso a Workshops e Palestras Exclusivas: Participação em eventos educativos adicionais, com especialistas renomados do setor.

Networking com Profissionais do Setor: Oportunidades para conectar-se com profissionais e especialistas da indústria.

Empoderamento Criativo: Desenvolvimento da capacidade de expressão e inovação artística individual.

Acesso a Recursos Exclusivos: Disponibilidade de ferramentas e recursos digitais exclusivos para os participantes.

Formação de Coletivos Artísticos: Estímulo à criação de coletivos, promovendo colaboração e projetos conjuntos.

Desenvolvimento de Identidade Artística: Orientações para a construção e fortalecimento da própria marca e estilo musical.

Competências em Direito Autoral: Conhecimento sobre direitos autorais, proteção de obras e licenciamento musical.

Experiência Prática em Produção de Eventos: Vivência direta na organização e produção de eventos musicais.

Ferramentas de Marketing Digital para Músicos: Estratégias eficazes de marketing e presença online para artistas.

Análise de Tendências Musicais: Compreensão das tendências atuais e futuras do cenário eletrônico.

Desenvolvimento de Habilidades de Negociação: Técnicas de negociação para contratos e parcerias.

Gestão Financeira para Artistas: Ensino de gestão financeira e planejamento para uma carreira sustentável.

Construção de um Plano de Carreira: Ferramentas e orientações para planejar e executar um plano de carreira a longo prazo.

Workshops de Bem-Estar e Saúde Mental: Sessões focadas no bem-estar e saúde mental dos artistas.

Convite para a Transformação

Estamos empolgados para acolher todos os apaixonados pela música eletrônica que desejam levar sua paixão ao próximo nível. Se você está pronto para explorar o universo da música eletrônica e fazer parte de uma comunidade crescente e inovadora, a Cultura Aberta é o seu caminho para o sucesso.

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(Formulário | SOAR BR)